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Soggetto:
dal romanzo di Alberto Moravia; sceneggiatura: Cesare Zavattini;
fotografia: Gabor Pogany; scenografia: Gastone Medin; montaggio:
Adriana Novelli; musica: Armando Trovajoli; interpreti:
Sophia Loren (Cesira), Eleonora Brown (Rosetta), Jean-Paul Belmondo (Michele),
Raf Vallone (Giovanni), Renato Salvatori (il camionista); produzione:
Carlo Ponti per Compagnia Cinematografica Champion, Roma/Les Films Marceau-Cocinor,
Société Générale de Cinématographie, Parli; origine: Italia, 1960;
durata: 110'. |
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La guerra, che non
risparmia a Roma i suoi bombardamenti, induce Cesira, una giovane vedova
proprietaria d’un modesto negozio d’alimentari, a cercare rifugio tra i
monti della Ciociaria dov’è nata. Sua costante preoccupazione è che alla
figlioletta tredicenne, Rosetta, siano risparmiati per quanto possibile
i patimenti, le angosce e le sofferenze che la guerra infligge anche ai
civili. Ad accogliere le due donne sono amici, parenti e la serenità dei
luoghi che sembrano tagliati fuori dalla tragicità di quelle ore. Ma il
fronte, in movimento continuo lungo la penisola, si avvicina inesorabile.
La prima vittima di quella piccola comunità è Michele, un timido innamorato
di Cesira, che nel proprio tormentato spirito di contadino letterato e sapiente
soffre più degli altri la crisi profonda della guerra. Un gruppo di tedeschi
che cerca scampo all’incalzare degli Alleati costringe il giovane a guidarli
attraverso i monti. Arrivano le truppe alleate nella generale euforia Cesira
decide di tornarsene a Roma insieme con la figlioletta. Per lei la guerra
è finita, l’incubo è passato. A piedi le due donne s’incamminano ma, fermatesi
per riposare in una chiesa diroccata, ecco fulminea la tragedia. Un gruppo
di soldati marocchini aggredisce e violenta le due donne. Il disperato dolore
di Cesira è, più che per sé, per l’innocente figliola. Rosetta si rinchiude
in un agghiacciante silenzio. La sua serenità di fanciulla, il suo confidente
amore sono d’un colpo sostituiti da una sorta di freddo rancore. La triste
notizia che Michele è stato fucilato dai tedeschi scioglierà infine quel
ghiaccio in un pianto benefico. |
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Ci sono,
chissà perché, momenti memorabili per il cinema, sintonie speciali: il 1939
per il cinema americano, il 1960 per quello italiano, allora il migliore
del mondo. Ecco, d’un colpo solo, apparire La dolce vita, L’avventura,
Rocco e i suoi fratelli, Kapò, Tutti a casa, Era
notte a Roma. E La Ciociara, in inglese Two Women, che
dal Natale ’60 al giugno ’65, incassò 1 miliardo e 550 milioni, record per
l’epoca. Erano gli anni in cui il nostro cinema, cresciuto a distanza ravvicinata
ma non troppo dalla guerra, ricominciava a mettere a fuoco il come e il
perché del fascismo e della lotta partigiana, a ragionarci su con l’intento
di raccontare la storia. Ecco i film di Zurlini, Vancini, Pontecorvo, Montaldo,
Loy, Puccini. Con la consueta complicità di Cesare Zavattini, De Sica, tornato
alla regia dopo una pausa di circa 4 anni (il suo ultimo film era stato
il Tetto del 1956), rilegge il romanzo di Moravia pubblicato due anni prima,
per darci un affresco dell’ultimo periodo dell’occupazione tedesca prima
della Liberazione, un grande “spettacolo”, all’americana nel senso migliore,
di dolore universale. Chiamando a viverlo, soffrirlo, interpretarlo con
passione, la nostra diva più popolare, Sophia Loren – il nome sui titoli
possedeva ancora l’esotica “acca” – di cui egli fu il principale Pigmalione.
La diva è Cesira, giovane vedova che nel ’43, con la figlia Rosetta, si
rifugia in campagna per sfuggire ai bombardamenti di Roma; mentre torna
a Roma viene aggredita e violentata, con la figlia, da un gruppo di marocchini
che facevano parte dell’esercito americano liberatore. Sarà difficile poi,
per madre e figlia, ritrovarsi.
De Sica racconta gli eventi con la precisione naturalistica di chi li ha
vissuti, in un bianco e nero più vero e colorato del colore, marcando la
confusione morale del periodo, il pericolo quotidiano, la lenta agonia dei
sentimenti e degli affetti di fronte al rischio, alla violenza, alla vigliaccheria.
Naturalmente, se Sophia è la “madre coraggio” e il respiro narrativo è a
gradimento internazionale, le scene madri, appunto, sono tutte sue, destinate
a commuovere eternamente a ogni latitudine: il lessico familiare, i colloqui
e le tenerezze con Eleonora Brown (giovane attrice italo-americana che di
lì a poco si sarebbe ritirata dallo schermo), fino al brano sconvolgente
del duplice stupro, in una chiesa fumosa di recenti rovine. La Loren, per
questo film, il principale della sua carriera, vinse sia l’Oscar (seconda
solo alla Magnani), sia il premio al Festival di Cannes nel ’61.
Il negativo originale della pellicola, restaurata insieme alla Fondazione
Scuola Nazionale di Cinema, con la collaborazione di Titanus e Surf Film
e con l’Associazione Amici di Vittorio De Sica, presentava evidenti righe,
pattinature (segni lasciati dai pattini delle macchine da stampa) e alcune
lacerazioni del fotografico di cui una molto grave di 35 fotogrammi. È stato
necessario recuperare un controtipo per trarne i fotogrammi da sostituire
a quelli vecchi, irrecuperabili. Si è intervenuto con solventi speciali
per eliminare una laccatura che, all’epoca, era stata stesa per proteggere
il negativo ma che lasciava macchie più chiare visibili in proiezione.
Il negativo colonna presentava un inizio di “sindrome acetica” che in breve
ne avrebbe pregiudicato l’utilizzo. La colonna restaurata è stata ritrascritta
su nuovi supporti dopo che computer digitali hanno eliminato tutti i disturbi
presenti.
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